| < |
| anita
fricek the sound of your eyes neue malerei von anita fricek eröffnung: 20. 03., 19 uhr 21. 03. – 04. 04. 2007 |
|
||||
|
Neue Malerei von Anita Fricek Die Arbeiten in der Ausstellung "The Sound of your Eyes" zeigen einen Auszug eines umfangreichen Malereiprojektes, das Anita Fricek seit dem Jahre 2002 fortlaufend entwickelt hat. Im Zentrum des Projektes steht der Konflikt zwischen radikalen pädagogischen Theorien nach 68' und rechtsgerichteten Erziehungsmodellen, wobei Möglichkeiten und Grenzen beider entgegengesetzter Systeme ausgelotet werden. Die Arbeit bezieht sich explizit auf die Strukturen dieser Kollektive und auf die Kinder, die darin aufwachsen - sei es in weltlichen oder religiösen Kinderheimen und Internaten oder in alternativen Gruppen wie denen der Nudisten oder in Kommunen. Die Bilder nehmen fast immer die Perspektive der Kinder ein, was den Effekt hat, dass die Erziehungserfahrungen der Betrachterinnen und Betrachter auf bemerkenswerte Weise wachgerufen werden und ideologische und kulturelle Prägungsmuster im Spiegelbild erscheinen. In diesem Fall wird der White Cube zu einem Raum kollektiver Erinnerung, der die Möglichkeit bietet, Mechanismen sozialer und subjektiver Produktion zu überdenken und neu zu kodieren. Dies verweist auf den "dokumentarischen" Aspekt von Anita Friceks Projekt, denn die Vorlagen der Bilder stammen stets von bereits bestehenden Bildarchiven - von Fotos, Büchern, Filmen und dem Internet. Diese Vorlagen werden einem kreativen Transformationsprozess unterzogen, der die Strukturen der Repression und das inhärente Potential für Freiheit analysiert und in der Sprache der Malerei, als Sensation vollzieht. Viele der Bilder sind aufgrund persönlicher Geschichten und Fotos von Personen entstanden, die Anita Friceks Arbeit kennengelernt hatten. Anita Friceks Bilder fungieren deshalb als Feedback - Mechanismen und finden sich in der Öffentlichkeit als Dokumente konditionierender sozialer Kräfte aber auch als praktikable Diagramme, die Wege aufzeigen, wie jene Kräfte transformiert werden können. Die Bilder durchbrechen ihre Eindämmung innerhalb des White Cube, indem sie Verbindungen zur Außenwelt herstellen und die Sterilität des Ausstellungsraumes mit Welten persönlicher Erlebnisse und Emotionen aufladen. Diese erscheinen wie "Lärm", wie ein tosender Widerhall, der die Ruhe und (Selbst)Kontemplation des Galerieraumes durchdringt. In diesem Falle richtet sich die Attacke auf die ideologische "Institutionalisierung" von Kunst, um sie als pädagogischen und politischen Mechanismus innerhalb des sozialen Raumes abermals zu aktivieren. Auf all diesen Ebenen erforscht Anita Friceks Arbeit eine Ästhetik der Bewegung, eine Choreographie der Transformation, die komplett zweckmäßig ist. Zweckmäßig, da sie praktisch anwendbar ist; sie fordert von uns nicht mehr ein, als sie selbst zu vollziehen sucht. Zweckmäßig, da sie persönlich ist; denn es sind exakt persönliche Bewegungen, die die breiten institutionellen Mechanismen, die soziale Produktion bestimmen, konstituieren. Und schließlich sowohl zweckmäßig und persönlich weil poetisch, da Anita Friceks Bilder letztendlich nichts als Diagramme sind, die vorführen, wie man sich Flügel wachsen lassen könnte. Stephen Zepke Recent Paintings by Anita Fricek The work in the exhibition “The Sound of your Eyes” offers us a selection of paintings from a larger ongoing project that Anita Fricek has developed since 2002. This project explores the struggle between radical post-68 pedagogical theories and educational models of the right, examining both the possibilities and dead-ends of these contrasting systems. The work explicitly addresses the relationship between the structures of such collectives and the children that inhabit them, whether they are those in secular or religious children’s homes and boarding schools, or those in countercultural groups such as nudists, or communes. The paintings are almost always from the perspective of the children, and as a result powerfully evoke the viewer’s educational experiences, acting as mirrors to our own ideological and cultural conditioning. Here, the white cube is transformed into a space of collective recollection and offers the possibility of rethinking and resetting the mechanisms of social and subjective production. This is the “documentary” aspect of Anita Fricek’s project, the images in the paintings always being drawn from existing image-archives – photos, books, films and the internet. These images then undergo a creative transformation by which their structures of repression and their potentials for freedom are analyzed and realised in the language of painting, in sensation. Many of the paintings have also emerged from personal stories and images that people have offered after encountering Anita Fricek’s work. Anita Fricek’s paintings therefore operate as feedback mechanisms, appearing within the public realm as documents of conditioning social forces, and as practical diagrams of how these forces can be transformed. In this way, the paintings disrupt their containment within the white-cube by forging connections to their outside, introducing a world of personal experiences and emotions into the gallery’s sterile spaces. These appear as “noise,” as a grating feed-back that disrupts the quiet space of (self)contemplation. Here, the ideological “institutionalisation” of art is attacked, in order to re-activate it as a pedagogical and political mechanism operating within the social field. On all these levels Anita Fricek’s work explores an aesthetics of movement, a choreography of transformation that is entirely practical. Practical because applicable; it asks us to do no more than what it attempts itself. Practical because personal; because personal movements are precisely what constitute the broad institutional mechanisms that determine social production. And finally, both practical and personal because poetic, for in the end Anita Fricek’s paintings are nothing but diagrams showing us how we might grow wings. Stephen Zepke |
