Funkenflug 1
Feminismus heute – das künstlerische Dasein
zwischen Genderdebatte, Multitasking und Sellout
Performative Installation
Roberta Lima
Gespräch
Felicitas Thun-Hohenstein
Akademie der bildenden Künste Wien
Gabriele Schor
Sammlung Verbund, Wien
Ina Loitzl
Künstlerin
Moderation
Sibylle Hamann
Falter, Die Presse
Performative Installation
ROBERTA LIMA - Kaleidoscope
In ihren Performances stellt Roberta Lima tradierte Konzepte von Schönheit zur Diskussion, indem sie klassische Modernismen mit Kabel, Kameras, Monitoren, Projektionen und anderen Geräten konterkariert. Gegenwärtig visualisiert die Künstlerin Produktionsbedingungen, so wie in ihren früheren Performances ihr Körperinneres. Limas aktuelle Arbeiten und räumliche Interventionen fokussieren auf der technischen Umsetzung ihrer Reflexionen über „body politics“, den zumeist weiblichen Körper als Politikum. Dazu manipuliert sie die Formensprache von Minimal Art und Architektur, wie zum Beispiel Kubus oder Zylinder in den Arbeiten Displacement, White Box New York, 2012 und Future Past Light Cones, MUSAC León / Spanien, 2015. Diese Elemente werden durch feministische Aktionen appropriiert – was wiederum zum Ziel hat, den männlich dominierten Handlungsort von Architektur und Kunst freizuspielen indem Lima ihn mit ihren Handlungen kontaminiert.
Roberta Lima, Kaleidoscope, 2015 Foto © Lauren Klocker
Roberta Lima wurde in Manaus, Brasilien geboren. Derzeit lebt und arbeitet die Künstlerin in Wien, wohin sie ihren Wohnsitz nach Abschluss ihres Architekturstudiums (2001) verlegt hatte. An der Akademie der bildenden Künste in Wien absolvierte sie ein Magisterstudium der bildenden Kunst (2007) und ein Doktoratsstudium der Philosophie (2013). Im Mittelpunkt von Limas Arbeiten steht der eigene Körper. Sie verwendet dabei unterschiedliche Medien wie Fotografie, Video und Installationen. Zusätzlich untersucht sie Konzepte von Raum und eignet sich Aspekte verschiedener Orte und Kontexte an – sei es Subkultur oder Wissenschaft, Popkultur, historische Referenzen oder feministische Theorie - um Kunst zu produzieren und Diskussionen über die Rolle von KünstlerIn und BetrachterIn zu initiieren.
www.robertalima.com
Making of Kaleidoscope
Gespräch
Kurzbiografien der Gesprächsteilnehmerinnen
Ina Loitzl wurde in Klagenfurt geboren, lebt und arbeitet als Kunstschaffende in Wien.
Der Kern ihrer künstlerischen Auseinandersetzung in den Medien Fotografie, Trickfilm, Video, Objektkunst und Installation gilt meist dem weiblichen Körper. Selbst Künstlerin, Ehefrau und Mutter untersucht sie die verschiedenen Rollenbilder, die Frauen von der Gesellschaft zugeschrieben werden. Häufig verwendet sie dabei textile Objekte, deren Herstellung, das Nähen, als traditionell weibliche Arbeit gilt. Derzeit ist Ina Loitzl in der Ausstellung UEBER:MACHT mit der multimedialen Installation "Kunstboxen" im Künstlerhaus vertreten: „Als Kunstfigur Artist A steige ich im Wiener Künstlerhaus in den Ring. Runde um Runde geht der Kampf gegen meine Motivation, meine Rolle als weibliche Künstlerin, mit und gegen die Konkurrenz der Kollegenschaft, ...“ (I. Loitzl) http://inaloitzl.net/
Foto: Marko Lipus
Gabriele Schor studierte Philosophie und beschloss ihr Studium mit einer Dissertation über Alberto Giacometti. Nach diversen kuratorischen Projekten (Tate Gallery London, Staatsgalerie Stuttgart, Kunstmuseum Bern, Camden Arts Centre London und Albertina Wien) war sie von 1997 an Kunst-Korrespondentin für die Neue Zürcher Zeitung. Schor lehrte an österreichischen Universitäten moderne und zeitgenössische Kunst sowie Theorie und Praxis der Kunstkritik. Seit 2004 leitet sie die SAMMLUNG VERBUND, Wien für zeitgenössische Kunst, die sie mit dem Fokus ‚Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre’ und ‚Räume und Orte’ von Beginn an aufgebaut hat. Sie ist Herausgeberin zahlreicher Publikationen u.a. 2009 mit Abigail Solomon-Godeau die erste Birgit Jürgenssen-Monografie, 2012 den Catalogue raisonné zum Frühwerk von Cindy Sherman, 2014 gemeinsam mit Elisabeth Bronfen den ersten deutschsprachigen Katalog zum Werk von Francesca Woodma und 2015 das Nachschlagewerk zur Feministischen Avantgarde der 1970er-Jahre. Derzeit arbeitet sie an einer Monografie zum Werk der österreichischen Künstlerin Renate Bertlmann.
Felicitas Thun-Hohenstein ist Kunsthistorikerin, -theoretikerin und Kuratorin. Sie lehrt als Professorin am Institut für Kunst- und Kulturwissenschaften der Akademie der bildenden Künste in Wien. Aktuelle kuratorische Tätigkeiten umfassen: Self Timer Stories, MUSAC, Leon, 2015; Selbstauslöser, Museum der Moderne Salzburg, 2014; Self Timer Stories, Austrian Cultural Forum New York, New York; Aesthetic of Risk, curated by Vienna, 2012, Synchronicity, Cairo Biennial, 2008. Aktuelle Publikationen: Performanz und ihre räumlichen Bedingungen: Perspektiven einer Kunstgeschichte ed. (Vienna: Böhlau Verlag, 2012); Performing the Sentence, Research and Teaching in Performative Fine Arts, ed. with Carola Dertnig (Sternberg Press: Berlin 2014), Self Timer Stories, ed. (Schlebrügge Verlag: Vienna 2015). Thun-Hohenstein hat wiederholt mit Roberta Lima kooperiert und über deren performative Arbeiten publiziert.
Foto: Alfred Morina
Sibylle Hamann studierte Politikwissenschaft, Geschichte, Völkerkunde und Russisch an der Universität Wien, der FU Berlin und der Beida, Peking. Nach ausgedehnter Reisetätigkeit begann sie ihre journalistische Laufbahn: ab 1990 beim „Kurier“ (Ressorts Ausland und „Thema des Tages“) und 1995-2006 bei „Profil“ (Ressort Ausland). Unterbrochen von neuerlichen Reisen (diesmal in Kriegs- und Krisengebiete) und längeren Rechercheaufenthalten in den USA, Afrika und Japan setzte sie ihre journalistische Tätigkeit fort: 1999-2001 sowie 2004 arbeitete sie als Korrespondentin in New York. Seit 2006 lebt sie als freie Journalistin und Autorin in Wien. Sie ist wöchentliche Kolumnistin für „Die Presse“, ständige Autorin für „Falter“ und „Emma“, Chefredakteurin der „Liga. Zeitschrift für Menschenrechte“, Lektorin am Journalismuslehrgang der FH Wien, Moderatorin und Vortragende. In ihren Artikeln setzt sich Hamann vehement für die Wahrung der Menschen- und insbesondere Frauenrechte ein. 2015 wurde sie mit dem renommierten Kurt-Vorhofer-Preis ausgezeichnet.
Weitere Termine:
Funkenflug 2
Wie politisch ist die Kunst?
Zu soziopolitischen Fragestellungen wie Migration, Asyl …
3. Dezember 2015, 19.00 Uhr
Funkenflug 3
Zu aktuellen Produktionsbedingungen (und dem zunehmenden Prekariat österreichischer Kunst- und Kulturschaffender)
14. Jänner 2016, 19.00 Uhr
Funkenflug 4
How to Make the World Work
Ein Abend von und mit CELLE
21. Jänner 2016, 19.00 Uhr
Funkenflug 1 - Feminismus heute – das künstlerische Dasein zwischen Genderdebatte, Multitasking und Sellout
Funkenflug 2 - Wie politisch ist die Kunst? Zu soziopolitischen Fragestellungen wie Migration, Asyl …
Funkenflug 3 - Zu aktuellen Produktionsbedingungen (und dem zunehmenden Prekariat österreichischer Kunst- und Kulturschaffender)
Funkenflug 4 - How to Make the World Work. Ein Abend von und mit CELLE featuring Klaus Schafler und Thomas Thurner
Im Rahmen von:
Brennende Fragen - UEBER: MACHT